第1075章 寻找时代的文化密码
第1075章 寻找时代的文化密码
顾为经一度以为，这是老爷子在点自己—一是在点他呢，懂么一不懂事的孙子还在哪里傻傻的询问著为什么不喜欢，懂事的孙子研究拍卖会的价目表，研究拍舒马赫的f1赛车或者喷气飞机啦！
后来。
顾为经发现老爷子真的开他的那辆曾经的二手polo小车开的蛮开心，那般欢喜，不似作偽。
顾为经问爷爷为什么？
小时候，他记得爷爷特別宝贝那辆年纪比顾为经还大上一轮的老款的雷克萨斯二手车，又是洗车，又是打蜡，经常开出去酷酷地兜风。如今，这法拉利光四个轮子加起来，恨不得都能买两辆旧雷克萨斯。
爷爷为什么反而不开了呢？
顾童祥摇摇头，告诉顾为经————no，no，no，顾为经还是太年轻，只见树叶，不见泰山，只见表象，没有悟到装逼一道的核心打法。
於是顾为经又问爷爷，什么是装逼一道的核心打法呢？
顾老头伸出一根手指，举例说明道，还记得当年和他一起去参加艺术协会的活动么？
就是他叼根雪茄，腋下夹一本《非洲的青山》，倒飭的跟个海明威似的那个。
装逼这一行，核心的卖点在於一用你的行为定义你是谁，用你的行为定义你闪闪发光的独门特质。
装逼的精髓不在於你开什么车，而在於表现出你是一个和其他所有人都不一样的傢伙。
“所谓的装逼，就是变得与眾不同。”
某种意义上，顾老头认为装逼和顾为经画画这个过程很像，画家画画是用一幅画让观眾“体验”到你的特质。
而装逼一则是用你的穿著打扮，你的言谈举止，通过你的行动，让四周的人体验到你的特质。
明白了这个理论，孙儿你就会明白，开法拉利跑车只算是装逼的小道，可这世上，在小道之外，还有装逼的堂皇大道！
见顾为经傻傻的没听明白。
顾童祥一声嘆息，像是菩提老祖摸著孙悟空的猴毛一样，拍拍顾为经的额头。
敲美猴王三下头，孙悟空就知道半夜去找老祖学本事。而顾为经这愚钝的悟性，要不是看这是自己的亲孙子，人家顾老头搞不好都不乐意提点他！
顾童祥只好耐著性子，又细细的解释了一遍。
你看，当年家里很穷，所以顾童祥才宝贝那辆二手的老爷车，v8大恩静，踩起油门呼呼呼的，別人家里都没有，就他们家里有。
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所以够酷够装逼！
现在。
顾为经是他的孙子，所有人都知道顾为经有钱，画廊里的所有人都知道他一幅画能卖上百万美元，顾童祥的作品价格也在节节攀高，他不需要一辆超级跑车证明自己是谁了。
顾为经是他孙子，比一百辆超级跑车都要更有面子。
睁大眼睛去欧洲那些高尔夫俱乐部或者乡村跑车俱乐部看看，遍地全都是开著法拉利的有钱人，一大堆一大堆的把公司卖了高价，或者做生意发了財的富老头开著引擎在屁股后面的敞篷跑车，载著金髮大波妹呼啸而过，体会美好的夕阳生活。
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顾童祥不乐意这么过。
不够装逼。
他要是也整天呼呼呼的轰著油门，副驾驶载个年纪比自己小一大半的妞儿，每天不是开跑车，就是打高尔夫，那他和那些老白男有什么区別，不就泯然眾人了嘛！
70万欧元法拉利，不行，不酷，不装逼。
3000欧元的小polo，行，酷，够装逼。
没钱的时候天天开十年陈的旧二手车，没事就背著渔杆去钓鱼，等发达了，天天开著法拉利，每天背著一大跑球桿去打高尔夫，有什么错么？
一点错都没有。
人之常情。
正因为是人之常情，正因为发达之后，大家都喜欢开法拉利，打高尔夫。
所以他有钱了还天天继续开著十年陈的旧二手车，有事没事去找个小水沟甩上两桿子才足够与眾不同。
“这才是artist！”
顾童祥把烟屁股撑灭在菸灰缸里，翻开手边的海明威的文集，结束了他关於大乘装逼学的精彩论述。
“老爷子总能有一些非常独树一帜的脑迴路。”
顾为经把手里的砂纸扔进垃圾桶，在內心里想著。
他看著身前终於被打磨的足够细腻平整的底料，终於拿起了一边放著的铅笔。
顾老爷子不是有钱了就一定要开法拉利跑车的人。
顾为经，他同样也不是成为了艺术大师之后，便只在南法的度假別墅里，被助手们伺候著才能够做画的人。
他绷画布的手艺虽然生疏了，但他的思维还和以前一样的灵敏。
他尚且不到三十岁，还是一个艺术家最为有活力的岁数。顾为经的铅笔的笔尖扑向白色的画布，犹如优雅的鹰隼飞过阿尔卑斯山的雪原。
有这样的一种观点，认为先確定画布的尺寸，再確定绘画的內容，是一种典型的十九世纪以前的“前现代式”艺术思维。
那个时候。
油画家们主要靠著僱主的订单生存，按作品的尺寸算钱。顾为经所用的3號標准画布，所谓的“3號”，就是那时候找画家订购油画的標准尺寸之一。从小到能放进女士项炼里的微缩画像，再到《夜巡》这样能装下十几个全尺寸民兵壮汉的巨幕画，总有一款能够满足僱主的要求。
所以对一个画家来说，往往先有尺寸，再定下画稿。
依照这样的观点，这样的工作流放到现代画廊，就显得过於有功利属性，就像斤斤计较的卖菜小贩，生怕让顾客从摊位上多拿走一颗土豆。
他们会说—
当你的灵感像是塞纳河一样滔滔不绝的时候，你怎么能用一只小葡萄酒瓶子把它全部盛下呢。
当然，反对这一观念的则会用另一套理论反唇相讥，比如，不加约束的灵感不是真正的灵感，无法用合適载体盛放的画作，只是虚幻的画作。
就因为你们把精力全去研究塞纳河的河水去了，所以，才错过了甘美的酒浆。
不需一杯。
只要一滴真正的美酒，便胜过了一整条塞纳河！
当然，这些爭论，或许对，或许不对，或许就像那些到底是先有鸡还是先有蛋的无聊论述一样，对或者不对都根本无关紧要。
然而。
顾为经今天想要做的事情，便是一场关於空间的魔术，便是要用一支高不过30cm的酒瓶子————去装下一整条塞纳河的河水。
在他的设想里，如今的这幅画，应当是之前的那幅《人间喜剧》的升级版。
在油画界，相同的主题，相同的景色，画两三幅、七八幅、十几二十幅甚至一两百幅相同的作品是很常见的情况。
比如毕卡索的作品有大半都是关於他的那几位妻子、前妻，现女友，前女友，地下情人1號，地下情人2號，地下情人3號————模特总共就那几位，画作又有很多，所以毕卡索的大量作品的名字都很像，基本上都是按照“什么什么的女人”这个名字来命名。
《戴帽子的女人》，《哭泣的女人》，《红色安乐椅上睡著的女人》、《在黄色沙滩上奔跑的两个女人》————
模特相同。
画面的情绪不同，甚至截然相反。
你能在那些作品里清晰的看到，一个妹子是怎么闯进毕卡索的生活，又怎么离开的，然后这个故事又怎么被反反覆覆的讲了一遍一遍又一遍。
again，againandagain！
只能说简直比宫斗剧还要更狗血。
这也可能是东方绘画和西方绘画的区別————有善画梅的画家，有善画竹的画家，有善画马的画家，但你很难一下子就想到，某位著名画家，一生画了很多名字都完全一样的画，不是不存在，但相对较少。
那些真正卖上特別高价，特別有传奇性的作品，往往都是唯一的。
智者不会两次同时踏入一条河流。
就算是同一位明代画家的留传於世的五幅画，展开去看，它当然会有很多笔触上的相似处，但它们最称的上“完全一致”的一点————真要说的话，大约应该也有。
你很可能能在上面统一看到“十全老人”的大印和爱新觉罗·弘历的提诗。
以乾隆爷的工作精神。
你就算在唐伯虎的画和文徽明的画上，都找到这样的相同点，也一点不稀奇。
但十九世纪以来，西方艺术界一个很有趣的特点便是，一个画家最卖的上高价的作品，往往是那种“重复性”特別特別强的画作。
比如毕卡索售价接近两亿美元的《阿尔及尔的女人》，总共画了有大约15张。
透纳上亿美元的《乾草垛》，画了有大约十年时间，前前后后画了应该有几十张。
梵谷上亿美元的《向日葵》，在巴黎画了4幅，后来到了阿尔勒，又画了7幅，总共加起来11幅。
莫奈上亿美元的《睡莲》更夸张，按照目前的统计，都叫《睡莲》的作品总共有181
章，而隶属於相同题材的作品，总共应该有242幅。
油画的名字可能更加接近於东方词牌的概念，一位诗人会根据词牌写很多很多的诗，它们拥有完全相同的平仄韵脚，但情感不同，水平高低也不同。
油画亦是如此。
它也像是黄金，一个地方的金价上涨了，所有的黄金就会一起涨价。一幅《睡莲》卖出去了高价，那么剩下的180幅《睡莲》就能够连锁涨价，就跟链式反应一样，左脚踩右脚，循环上天。
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《救世主》再贵，就那么一张，你能上拍几次啊。
《睡莲》却能经常拍，动不动就请过来当成最后压轴的超级拍卖品。
极其的保值。
收藏家们也极其极其的爱买。
顾为经现在就准备画他人生里的第二张《人间喜剧》。181张《睡莲》，11幅《向日葵》、几十幅《乾草垛》，它们当然不全都是一个模子里扣出来的，尺寸也有大有小。
但是世界上所有有名的油画系列，大概再也找不出来任何一组，会像是顾为经正在画的第二幅《人间喜剧》这样的极端。
他的第一幅《人间喜剧》占据了展馆的整整一堵墙，高度超过了三米，他画了整整一年的时间。
而他现在身前的第二幅《人间喜剧》，最宽处甚至都不到30cm。
两者之间相差了整整十倍。
两幅画放在一起，就像是会发出战斗机起飞一样的呼啸声，售价接近100万欧元的法拉利和开起来北极熊和南极的企鹅会来排队感谢你的1.3l二手小polo之间的差別。
但在顾为经的心里。
这辆小polo却是100万欧元的法拉利的升级版，是超过三米长的巨幕油画《人间喧器》的浓缩版。
它————
是一只水晶球。
水晶球能够让你把一年的春夏与秋冬捧在手心里，哈著气看。而顾为经的这幅画，则能把那幅城门似《人间喜剧》摆在窗边，酸甜苦辣，皆在身前。
想要做到这一点。
画的就要足够精致，足够的浓缩。
顾为经的这个作画灵感来自於亨特·布尔，亨特·布尔在苏黎世美术馆之前，把他的那幅巨幕油画浓缩到了一个“標准画架”的尺寸，然后把它摔烂在地上，表现出了自己的轻慢与不屑。
那么。
顾为经就要把一个“標准画架”尺寸的油画再精炼到一半，精炼到亨特·布尔想要再浓缩，也无法浓缩的地步。
再说了。
事事也得讲个度。
油画又不是什么微缩装置艺术比赛，那么大的作品，半个小时內把它的神韵在一幅小画上完整的表现出来，那是牛逼。
亨特·布尔再把相同的事情重新玩上一遍。
一鼓作气，再而衰，三而竭。
观眾们也是会觉得审美疲劳的。
就像连小克鲁格都先生知道，亨特·布尔开了个头，剩下往顾为经的画上抹狗屎的工作，应该是他的买手们和评论家们的任务。而不是让猫主先生，挨个把顾为经的画全都临摹一边，再挨个画狗屎上去。
隨著顾为经的油画技法来到了距离lv.9仅仅一线之遥的地步，他有足够的理由相信，这將会是一幅前所未有，且与眾不同的作品。
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顾为经一度以为，这是老爷子在点自己—一是在点他呢，懂么一不懂事的孙子还在哪里傻傻的询问著为什么不喜欢，懂事的孙子研究拍卖会的价目表，研究拍舒马赫的f1赛车或者喷气飞机啦！
后来。
顾为经发现老爷子真的开他的那辆曾经的二手polo小车开的蛮开心，那般欢喜，不似作偽。
顾为经问爷爷为什么？
小时候，他记得爷爷特別宝贝那辆年纪比顾为经还大上一轮的老款的雷克萨斯二手车，又是洗车，又是打蜡，经常开出去酷酷地兜风。如今，这法拉利光四个轮子加起来，恨不得都能买两辆旧雷克萨斯。
爷爷为什么反而不开了呢？
顾童祥摇摇头，告诉顾为经————no，no，no，顾为经还是太年轻，只见树叶，不见泰山，只见表象，没有悟到装逼一道的核心打法。
於是顾为经又问爷爷，什么是装逼一道的核心打法呢？
顾老头伸出一根手指，举例说明道，还记得当年和他一起去参加艺术协会的活动么？
就是他叼根雪茄，腋下夹一本《非洲的青山》，倒飭的跟个海明威似的那个。
装逼这一行，核心的卖点在於一用你的行为定义你是谁，用你的行为定义你闪闪发光的独门特质。
装逼的精髓不在於你开什么车，而在於表现出你是一个和其他所有人都不一样的傢伙。
“所谓的装逼，就是变得与眾不同。”
某种意义上，顾老头认为装逼和顾为经画画这个过程很像，画家画画是用一幅画让观眾“体验”到你的特质。
而装逼一则是用你的穿著打扮，你的言谈举止，通过你的行动，让四周的人体验到你的特质。
明白了这个理论，孙儿你就会明白，开法拉利跑车只算是装逼的小道，可这世上，在小道之外，还有装逼的堂皇大道！
见顾为经傻傻的没听明白。
顾童祥一声嘆息，像是菩提老祖摸著孙悟空的猴毛一样，拍拍顾为经的额头。
敲美猴王三下头，孙悟空就知道半夜去找老祖学本事。而顾为经这愚钝的悟性，要不是看这是自己的亲孙子，人家顾老头搞不好都不乐意提点他！
顾童祥只好耐著性子，又细细的解释了一遍。
你看，当年家里很穷，所以顾童祥才宝贝那辆二手的老爷车，v8大恩静，踩起油门呼呼呼的，別人家里都没有，就他们家里有。
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顾为经是他的孙子，所有人都知道顾为经有钱，画廊里的所有人都知道他一幅画能卖上百万美元，顾童祥的作品价格也在节节攀高，他不需要一辆超级跑车证明自己是谁了。
顾为经是他孙子，比一百辆超级跑车都要更有面子。
睁大眼睛去欧洲那些高尔夫俱乐部或者乡村跑车俱乐部看看，遍地全都是开著法拉利的有钱人，一大堆一大堆的把公司卖了高价，或者做生意发了財的富老头开著引擎在屁股后面的敞篷跑车，载著金髮大波妹呼啸而过，体会美好的夕阳生活。
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顾童祥不乐意这么过。
不够装逼。
他要是也整天呼呼呼的轰著油门，副驾驶载个年纪比自己小一大半的妞儿，每天不是开跑车，就是打高尔夫，那他和那些老白男有什么区別，不就泯然眾人了嘛！
70万欧元法拉利，不行，不酷，不装逼。
3000欧元的小polo，行，酷，够装逼。
没钱的时候天天开十年陈的旧二手车，没事就背著渔杆去钓鱼，等发达了，天天开著法拉利，每天背著一大跑球桿去打高尔夫，有什么错么？
一点错都没有。
人之常情。
正因为是人之常情，正因为发达之后，大家都喜欢开法拉利，打高尔夫。
所以他有钱了还天天继续开著十年陈的旧二手车，有事没事去找个小水沟甩上两桿子才足够与眾不同。
“这才是artist！”
顾童祥把烟屁股撑灭在菸灰缸里，翻开手边的海明威的文集，结束了他关於大乘装逼学的精彩论述。
“老爷子总能有一些非常独树一帜的脑迴路。”
顾为经把手里的砂纸扔进垃圾桶，在內心里想著。
他看著身前终於被打磨的足够细腻平整的底料，终於拿起了一边放著的铅笔。
顾老爷子不是有钱了就一定要开法拉利跑车的人。
顾为经，他同样也不是成为了艺术大师之后，便只在南法的度假別墅里，被助手们伺候著才能够做画的人。
他绷画布的手艺虽然生疏了，但他的思维还和以前一样的灵敏。
他尚且不到三十岁，还是一个艺术家最为有活力的岁数。顾为经的铅笔的笔尖扑向白色的画布，犹如优雅的鹰隼飞过阿尔卑斯山的雪原。
有这样的一种观点，认为先確定画布的尺寸，再確定绘画的內容，是一种典型的十九世纪以前的“前现代式”艺术思维。
那个时候。
油画家们主要靠著僱主的订单生存，按作品的尺寸算钱。顾为经所用的3號標准画布，所谓的“3號”，就是那时候找画家订购油画的標准尺寸之一。从小到能放进女士项炼里的微缩画像，再到《夜巡》这样能装下十几个全尺寸民兵壮汉的巨幕画，总有一款能够满足僱主的要求。
所以对一个画家来说，往往先有尺寸，再定下画稿。
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当你的灵感像是塞纳河一样滔滔不绝的时候，你怎么能用一只小葡萄酒瓶子把它全部盛下呢。
当然，反对这一观念的则会用另一套理论反唇相讥，比如，不加约束的灵感不是真正的灵感，无法用合適载体盛放的画作，只是虚幻的画作。
就因为你们把精力全去研究塞纳河的河水去了，所以，才错过了甘美的酒浆。
不需一杯。
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当然，这些爭论，或许对，或许不对，或许就像那些到底是先有鸡还是先有蛋的无聊论述一样，对或者不对都根本无关紧要。
然而。
顾为经今天想要做的事情，便是一场关於空间的魔术，便是要用一支高不过30cm的酒瓶子————去装下一整条塞纳河的河水。
在他的设想里，如今的这幅画，应当是之前的那幅《人间喜剧》的升级版。
在油画界，相同的主题，相同的景色，画两三幅、七八幅、十几二十幅甚至一两百幅相同的作品是很常见的情况。
比如毕卡索的作品有大半都是关於他的那几位妻子、前妻，现女友，前女友，地下情人1號，地下情人2號，地下情人3號————模特总共就那几位，画作又有很多，所以毕卡索的大量作品的名字都很像，基本上都是按照“什么什么的女人”这个名字来命名。
《戴帽子的女人》，《哭泣的女人》，《红色安乐椅上睡著的女人》、《在黄色沙滩上奔跑的两个女人》————
模特相同。
画面的情绪不同，甚至截然相反。
你能在那些作品里清晰的看到，一个妹子是怎么闯进毕卡索的生活，又怎么离开的，然后这个故事又怎么被反反覆覆的讲了一遍一遍又一遍。
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只能说简直比宫斗剧还要更狗血。
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那些真正卖上特別高价，特別有传奇性的作品，往往都是唯一的。
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就算是同一位明代画家的留传於世的五幅画，展开去看，它当然会有很多笔触上的相似处，但它们最称的上“完全一致”的一点————真要说的话，大约应该也有。
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你就算在唐伯虎的画和文徽明的画上，都找到这样的相同点，也一点不稀奇。
但十九世纪以来，西方艺术界一个很有趣的特点便是，一个画家最卖的上高价的作品，往往是那种“重复性”特別特別强的画作。
比如毕卡索售价接近两亿美元的《阿尔及尔的女人》，总共画了有大约15张。
透纳上亿美元的《乾草垛》，画了有大约十年时间，前前后后画了应该有几十张。
梵谷上亿美元的《向日葵》，在巴黎画了4幅，后来到了阿尔勒，又画了7幅，总共加起来11幅。
莫奈上亿美元的《睡莲》更夸张，按照目前的统计，都叫《睡莲》的作品总共有181
章，而隶属於相同题材的作品，总共应该有242幅。
油画的名字可能更加接近於东方词牌的概念，一位诗人会根据词牌写很多很多的诗，它们拥有完全相同的平仄韵脚，但情感不同，水平高低也不同。
油画亦是如此。
它也像是黄金，一个地方的金价上涨了，所有的黄金就会一起涨价。一幅《睡莲》卖出去了高价，那么剩下的180幅《睡莲》就能够连锁涨价，就跟链式反应一样，左脚踩右脚，循环上天。
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《睡莲》却能经常拍，动不动就请过来当成最后压轴的超级拍卖品。
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但是世界上所有有名的油画系列，大概再也找不出来任何一组，会像是顾为经正在画的第二幅《人间喜剧》这样的极端。
他的第一幅《人间喜剧》占据了展馆的整整一堵墙，高度超过了三米，他画了整整一年的时间。
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但在顾为经的心里。
这辆小polo却是100万欧元的法拉利的升级版，是超过三米长的巨幕油画《人间喧器》的浓缩版。
它————
是一只水晶球。
水晶球能够让你把一年的春夏与秋冬捧在手心里，哈著气看。而顾为经的这幅画，则能把那幅城门似《人间喜剧》摆在窗边，酸甜苦辣，皆在身前。
想要做到这一点。
画的就要足够精致，足够的浓缩。
顾为经的这个作画灵感来自於亨特·布尔，亨特·布尔在苏黎世美术馆之前，把他的那幅巨幕油画浓缩到了一个“標准画架”的尺寸，然后把它摔烂在地上，表现出了自己的轻慢与不屑。
那么。
顾为经就要把一个“標准画架”尺寸的油画再精炼到一半，精炼到亨特·布尔想要再浓缩，也无法浓缩的地步。
再说了。
事事也得讲个度。
油画又不是什么微缩装置艺术比赛，那么大的作品，半个小时內把它的神韵在一幅小画上完整的表现出来，那是牛逼。
亨特·布尔再把相同的事情重新玩上一遍。
一鼓作气，再而衰，三而竭。
观眾们也是会觉得审美疲劳的。
就像连小克鲁格都先生知道，亨特·布尔开了个头，剩下往顾为经的画上抹狗屎的工作，应该是他的买手们和评论家们的任务。而不是让猫主先生，挨个把顾为经的画全都临摹一边，再挨个画狗屎上去。
隨著顾为经的油画技法来到了距离lv.9仅仅一线之遥的地步，他有足够的理由相信，这將会是一幅前所未有，且与眾不同的作品。
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